1 چگونه «اینجا» اجرا کنیم همه‌ی ما در خیابان‌ها، در خانه، در مهمانی و یا بر روی صحنه اجرا می‌کنیم و همه‌ی ما به دنبال حسی از حضور در اجرایمان، زندگی‌مان، هستیم. این چیزی است که من در پروژه‌ی حضور به آن پرداخته‌ام: چگونه اجرا کنیم. اما چگونه «اینجا» اجرا کنیم و چگونه آن حسی از حضور را محقق کنیم؛ این چیزی است که «اینجا» به آن خواهم پرداخت. ۱۹ فروردین، ساعت ۸ شب. پخش زنده روی لایو اینستاگرام ارتباط مجدد. @serafeli How to perform "Here" A lecture-performance Perform: carry out , accomplish, or fulfill an action, task or function. We all as performers perform on the streets, at home, at the party, on the stage and we all seek a sense of presence in our performances, our lives. That's what I have been investigating in my presence project: "How to perform". but how to perform "Here", how to fulfill that sense of presence; this is what I am going to investigate "Here" @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #سارا_فعلی #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #تئاتر_دیجیتال #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس 12w

نیما دهقانی هنرمند بینارشته‌ای، نویسنده و کارگردان تئاتر است. او دارای مدرک کارشناسی معماری از دانشگاه علم و صنعت ایران و کارشناسی ارشد هنرهای زیبا از دانشگاه کارنگی‌ملون امریکا با تمرکز روی دیجیتال مدیا و پرفرمنس آرت است. دهقانی در دوران تحصیل خود، تمرکزش روی طراحی فضاهای دیجیتال به عنوان بستر آلترناتیو برای اجراهای فیزیکال بوده است. «اجراهای اینترنت‌محور»، «همکاری‌های بینا‌رسانه‌ای» و پژوهش حول «مختصات فضای مجازی برای میزبانی آثار نمایشی» موضوع تحقیقات وی، و «جابجایی و واقعیت مجازی» (‌Displacement and Virtual Relaity) موضوع تز کارشناسی ارشد او می‌باشد. اغلب تجربه‌های وی در حوزه ترکیب تکنولوژی و پرفرمنس تعاملی بوده و از اجراهای مطرح او در ایران می‌توان به «منوتلخک»، «شیوه‌ی صحیح استفاده از دستگاه»، و «در ستایش تئاتر و تهران و تله‌کامیونیکیشن» اشاره کرد. در تمام این آثار رد پای اجرای مشارکتی و استفاده از رسانه‌های دیجیتال به چشم می‌خورد. نیما دهقانی از سال ۹۰ روی پروژه های اجراهای انلاین با عنوان «نتفرمنس» کار می‌کرده و اجراهای «وبکم»، و «پیکر زن همچون میدان نبرد» , «telepuppet.tv» را روی پلتفرم‌های آنلاین، در ایران و امریکا اجرا کرده است. در ادامه این تجربه‌ها، پروژه اخیر خود را با عنوان «زیبایی شناسیِ زشتی و رفتارشناسی ایرانیان در شبکه‌های مجازی از بُعدَ پرفرماتیو»، با لکچر پرفرمنس مستندی بر اساس زندگی نسیم نجفی اقدم - یکی از یوتیوبرهای معروف ایرانی‌- در سال ۲۰۱۷ آغاز کرده است. نیما دهقانی به عنوان مدیر گروه تئاتر کنترل-ضد، در کنار موسسه نوروز هنر و گره تئاتر بوهمی، یکی از طراحان فستیوال «ارتباط مجدد» با هدف برگزاری گفتگوهای کارشناسی و گرداوری ایده‌های نو برای کشف پتانسیل‌ها و استفاده بهینه از رسانه‌های دیجیتال می‌باشد. Nima Dehghani is a multidisciplinary artist, writer, and director born in Tehran, Iran, 1986. Nima received his BA in Architecture from IUST (2012) and MFA from Carnegie Mellon University with an emphasis on digital media and performance art. (2016) As an interdisciplinary artist, he employs various technologies to negotiate human experience towards a heightened awareness of estrangement and displacement. #reconnectfestival #ninadehghani #ارتباطمجدد

علی معینی در شیراز (ایران) به دنیا آمد. او در نوجوانی خوانندگی و آهنگسازی را فرا گرفت و در سن 17 سالگی به ارکستر جوانان شیراز پیوست. در سال ۱۹۹۷ ، معینی مطالعات گسترده ای را در زمینه هنرهای نمایشی و بازیگری آغاز کرد و به عنوان بازیگر و آهنگساز به گروه تئاتر مهر پیوست. وی در آنجا در آثار متعددی از جمله "رقص روی لیوان ها" نقش آفرینی کرده است؛ اجرایی که بیش از۸۰ بار در سراسر خاورمیانه ، اروپا ، آمریکای لاتین و آمریکای شمالی اجرا شد. معینی مدرک بازیگری خود را از دانشگاه آموزش عالی سوره‌ی تهران کسب کرد و در سال ۲۰۰۹ در برنامه‌ی دوسالانه پیشرفته رقص «Forum Dança Lisbon» برای کریوگرافی، خلق و تحقیق در زمینه رقص معاصر شرکت کرد و با طراحان بین المللی چون André Lepecki, Deborah Hay, Emmanuelle Huynh, Jeremy Nelson, João Fiadeiro, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, Loïc Touzé, and Vera Mantero. در این برنامه بود که او اجرای سولوی "My Paradoxical Knives" را طراحی کرد که در جشنواره های Montpellier Danse Festival, the Tanzquartier Vienna, and Théâtre National de Chaillot تحسین تماشاگران را برانگیخت. ادامه در سایت :http://www.selonlheurecompany.com/p/ali-moini.html ---- کیوان سرشته، متولد سال ۱۳۶۵ در تهران و فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی در رشته‌ی نمایش عروسکی از دانشگاه تهران است. از آن زمان تاکنون به عنوان نویسنده، اجراگر، کارگردان، پژوهشگر، مترجم و مدرس مشغول به فعالیت بوده است. آثار "سرشته" بیشتر به خاطره، مکان و رابطه‌ی میان این دو و همچنین روابط قدرت بینافردی و سیاسی توجه دارند. به عنوان یک نمایشنامه‌نویس، کیوان سرشته در طیف گسترده‌ای از پروژه‌ها حضور و فعالیت داشته است. اما از دایره‌ی مفاهیمی که وجه مشترک تمامی این آثار بوده و آنها را به یکدیگر گره می‌زند، می‌توان به موضوعات تاریخ سیاسی و شخصی اشاره کرد. آثار وی در بسیاری از جشنواره‌های ملی و بین‌المللی از جمله جشنواره‌های Adelaide استرالیا، Festwochen اتریش و... حضور داشته است. @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #theatreworks #tehran #performance #representation #presentation #talks #talkpanels #علی_معینی #کیوان_سررشته #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد

with: 1. Toni Attard - Founder and Director at Culture Venture (Malta) 2. Nazli Tabatabai-Khatambakhsh - Auteur, Scholar, Advisor, ISPA Grad Fellow (UK) 3. Erik Söderblom - Artistic Director at Espoo City Theatre (Finland) 4. Raluca Rădulescu – Theater Curator, Radio Producer, Translator (Romania) 5. Jakob Lohmann - Interdisciplinary Artist (Italy/Germany) Host: Sepehr Sharifzade Many artists are facing similar situations around the world, but each one is surviving in their own way with a different coping approach. Dealing with the pandemic has become a necessity that should be discussed from the artist's perspective and there's no better way to do so than to gather them in a discussion panel: A place where they can share their hopes and concerns, dig into their deepest thoughts and actions and help us better understand what's happening in the other parts of the world in light of Corona pandemic in arts and culture. . در این مجموعه گفتگوهای آنلاین در قالب پنل، با هنرمندان، کیوریتورها، مدیران فستیوال و فعالین عرصه هنر و فرهنگ در کشورهای مختلف گفتگوهای کوتاهی خواهیم داشت در مورد وضعیت فرهنگ و هنر تحت تأثیر کرونا در کشورهای مختلف. راهکارهای هنرمندان برای خروج از وضعیت، برای آموزش، برای سرگرم‌سازی جامعه، برای درآمدزایی و همچنین راهکارهای دولت‌های مختلف برای حمایت از هنرمندانی که در اثر کرونا کار خود را از دست داده‌اند. در این دو روز با ۱۰ نفر میهمان از کشورهای مختلف صحبت خواهیم کرد تا ببینیم شرایط هر کشور در این دوران عجیب که برای اولین بار همگی یک معضل جهانی رو تجربه می‌کنند، چیست. مقایسه وضعیت، اشتراک راهکارها و بررسی چالش‌ها هدف اصلی این مجموعه گفتگوهاست. @nomadicnazli @ralucarescu @toniattard @rksdrblm @jakoblohmann @separ_sh . Graphics: @studiomashq #reconnect #reconnectonlineperformancefestival #reconnectfestival #onlineperformance #performancefestival #liveperformance #liveinstagram #nhtheateragency #bohemitheatergroup #ctrlztheatergroup #فستیوال_اجراهای_آنلاین_ارتباط‌_مجدد #ارتباط_مجدد #فستیوال_پرفورمنس #کنترل_ضد #گروه_تئاتر_بوهمى #آژانس_تئاتر_نوروز_هنر #هنرمندان #کرونا #هنر #تئاتر #پرفرمنس #تئاتر_دیجیتال

From the second half of the XIX th century the invisible starts to be seen. Scientists, inventors, mediums, theosophists collectively explore what some may call “ether” or others “fluids” or “bodies” that are woven by forces, fluids and waves that emanate from animated or inanimate beings: cosmic rays, human thoughts, vital fluids of plants, mediumnistic energy's or the voices of the dead.. This invisible space is today saturated by our telecommunications. We have become mediums throughout our communicating machines. This talk will explore how our modern technologies and circuits were built upon popular beliefs and the uncanny techniques used to investigate this invisible matter. [Biographies in the first comment] از نیمه دوم قرن نوزدهم، نادیدنی‌ها به تدریج آشکار شدند. دانشمندان، مخترعین، مبلغین و نظریه‌پردازان، به طور جمعی در آنچه برخی ممکن است از آن با عنوان "اثیر" و دیگران با "سیالیت" یا "جسم" یاد کنند، کند و کاو می‌کنند. آنچه که توسط نیروها تنیده شده‌است، سیالات و امواجی که از وجود‌های روح و ذیروح سرچشمه گرفته‌اند: پرتوهای کیهانی، افکار انسانی، مایعات حیاتی گیاهان، انرژی‌های متراکم یا آوای مردگان... . این فضای نامرئی، امروزه توسط شبکه‌های مخابراتی اشباع شده‌است. ما به واسطه‌هایی در درون دستگاه‌های ارتباطی خودساخته‌مان تبدیل شده‌ایم. این گفتگو به چگونگی ساخته شدن، فن آوری‌ها و مدارهای مدرن بر اساس باورهای عامه و روش‌های ناروال ساخته شده برای کنکاش در این پدیده نهان، خواهد پرداخت. @reconnectfestival @espace_croise_ espacecroise.com #digitalart #art #conference #internet #web #netart #laligneouverte #espacecroisé #soundart #reconnectfestival 5w reconnectfestival's profile picture reconnectfestival Julien Poidevin graduated from «[ l’Ecole Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels] » of Mons section (esapv/ Idm) . Inter-media artist, he works on devices who questions our relations to body and territory using different means of expressions. His work explores our relationship to space and perception. In a aborescence construction, these art works develop through a group of complementary projects. They relate to sound scape, interactions dialogging between the inside and outside crossing urban territory, synaesthesic environments appealing to human bodies as well as acoustic games marking and revealing spaces, inter-media installations and immersive audiovisual installations. Claire Williams works at the crossroads of textiles, sound and crafted electronics. Her installations can be seen as instruments that sense our super saturated electromagnetic environment. She makes sculptural antennas, embroidered radios or sometimes materializes the electromagnetic activity in knitted stitches, sound vibrations or light. She likes to work with unstable media, researching ways to create specific tools, usages or techniques to give us a sensitive experience of our daily environment. Still exploring our relationship to the world of the invisible, she is currently working on 19th century scientific apparatus, crossing popular beliefs and pseudo-science practices. Claire Williams lives in Brussels. She holds a master's degree in Textile Design from ENSAV La Cambre. She exhibits internationally, teaches and gives workshops related to her artistic practice. http://www.julienpoidevin.fr http://www.xxx-clairewilliams-xxx.com

. چگونگی امکان کار بر روی "حضور" به شکل غیرحضوری و چالش‌های آن گفتگو‌ با: امید هاشمی و کامنوش خسروانی شنبه 9 فروردین، 8 شب به وقت تهران زنده در صفحه‌ی اینستاگرام فستیوال The challenges of working on the "Presence" from distance challenges. Discussion Panel with: Omid Hashemi Kamnoush Khosravani Friday, March 28 Tehran Time: 20:00 GMT Time: 15:30 Live on @Reconnectfestival 's Instagram page - امید هاشمی، از اعضای گروه رخنه، طراح و مدیر آموزش مدرسه بازیگر خلاق، کاندید دکترای هنرهای صحنه‌ای از دانشگاه پاریس هشت، شاگرد و همکار مارینا آبرامویچ. زمان : شنبه ساعت 8 شب به وقت تهران. مدت زمان :30 دقیقه @omid.hashemi.p @kamnoush_khosrovani The challenges of working on the "Presence" from distance. Omid Hashemi, member of Rekhneh Collective, Pedagogical Director of "Ecole International d'Acteur Createur", PhD candidate in Paris 8 University, "Scène et savoirs" Department. Student and collaborator of Marina Abramovic. #talk #online_theater #online_perfirmance #digital_theater #ارتباطمجدد #reconnectfestival 14w

With: 1. Tengiz Khukhia - Director of Poti Valerian Gunia Professional State Theatre (Georgia) 2. Kristina Matvienko – Curator, Critic, Art Director (Russia) 3. Michael Daddona - Curator, Producer, Visual and Sound artist (US) 4. Mm'oba Jerry Adesewo - Writer, Theatre Producer/Director and Cultural Administrator (Nigeria) 5. Atsushi Kakumoto – Theater Director, Researcher (Japan) Host: Sepehr Sharifzadeh Many artists are facing similar situations around the world, but each one is surviving in their own way with a different coping approach. Dealing with the pandemic has become a necessity that should be discussed from the artist's perspective and there's no better way to do so than to gather them in a discussion panel: A place where they can share their hopes and concerns, dig into their deepest thoughts and actions and help us better understand what's happening in the other parts of the world in light of Corona pandemic in arts and culture. . در این مجموعه گفتگوهای آنلاین در قالب پنل، با هنرمندان، کیوریتورها، مدیران فستیوال و فعالین عرصه هنر و فرهنگ در کشورهای مختلف گفتگوهای کوتاهی خواهیم داشت در مورد وضعیت فرهنگ و هنر تحت تأثیر کرونا در کشورهای مختلف. راهکارهای هنرمندان برای خروج از وضعیت، برای آموزش، برای سرگرم‌سازی جامعه، برای درآمدزایی و همچنین راهکارهای دولت‌های مختلف برای حمایت از هنرمندانی که در اثر کرونا کار خود را از دست داده‌اند. در این دو روز با ۱۰ نفر میهمان از کشورهای مختلف صحبت خواهیم کرد تا ببینیم شرایط هر کشور در این دوران عجیب که برای اولین بار همگی یک معضل جهانی رو تجربه می‌کنند، چیست. مقایسه وضعیت، اشتراک راهکارها و بررسی چالش‌ها هدف اصلی این مجموعه گفتگوهاست.

کامنوش خسروانی دانشجوی دکترای انسان‌شناسی رقص در مدرسه عالی مطالعات عملی پاریس ، و یکی از اعضای پایه‌گذار لابراتوار تن.بافی است. کارهای اجرایی و پژوهشی او در موقعیت های بینا-رشته ای و مشارکتی، فعل رقصیدن را به عنوان یک دسته‌بندی فرهنگی مورد پرسش قرار می‌دهد و به ابزارهای گوناگون مواجهه بدنمند با رقص می پردازد. Kamnoush is a community dance artist and a Ph.D candidate in Dance Anthropology (École Pratique des Hautes Études-Paris). In 2018, she co-funded @tanbaafi Baafi Lab. a collective research-practice platform, where she continues to question the ways in which bodies are formed through and across cultural contexts. Her work is multi-disciplinary and includes writing, micro-phenomenological interview, video, embodied practice and participatory performance. @tanbaafi afi @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #onlineart #théâtre #theatreworks #کامنوش_خسروانی #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #تئاتر_دیجیتال #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس #آنلاین #هنر_آنلاین #فستیوال

گفتگویی درباره‌ی نوشتار مجازی، ویژگی ها ضرورت های آن به همراه لیلا ارجمند و راضیه مهدی‌زارده ۲۵ام فروردین ساعت ۲۰:۰۰ به وقت ایران بصورت زنده در اینستاگرام فستیوال ارتباط مجدد! @reconnectfestival A discussion panel about virtual writing, specifics and necessities 13th of April at 17:30 CET, live from reconnect festival's Instagram page @reconnectfestival https://www.instagram.com/reconnectfestival/ «لیلا ارجمند هستم،حرفه‌ی اصلی ام تدریس است در دانشگاه های تهران وهنر،ومدرسه‌ی بازیگری «اینجا میان شهر»وموسسه‌ی «بامداد».در برابر پیشنهاد وسوسه انگیز تدریس در جایی که سرش به تنش بیارزد‌،نه نمی گویم.پیش از تدریس مترجم و‌ ژورنالیست بوده‌ام.چند کتاب ترجمه ی چاپ شده دارم.دغدغه هایم تاتر،سینما وادبیات داستانی است!به نظرم دنیا بدون قصه جای مزخرفی است.یادم رفت بگویم لیسانسم رادر رشته‌ی زبان فرانسه از دانشگاه آزاد گرفتم وفوق لیسانسم را در رشته‌ی ادبیات نمایشی از دانشکده‌ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران.» «راضیه مهدی زاده هستم. داستان نویس به تازگی متوجه شده ام در زندگی، هر کاری انجام داده ام برای رها کردن پرنده ی آبی بوده، که در گلویم گیر کرده است. از هیجده سالگی که در دانشگاه تهران فلسفه خواندم و بعد، کارشناسی ارشد در دانشگاه هنر که مطالعات سینما خواندم تا حالا که سی ساله ام و در قاره ای دور، چگونه نوشتن می آموزم، همه و همه برای آزادسازی آن پرنده ی آبی گیر افتاده در گلویم بوده است. و راز من این است: بهترین راهی که تا به حال یافته ام نوشتن بوده است.» " This is Leila Arjmand. My main profession is teaching at university of Tehran,faculty of fine arts and Art university of Tehran.Also acting school of “Inja myan-e shahr” and Bamdad International art school. Actually I never say “no” to any motivating teaching position.Before teaching I worked as journalist and translator. My obsessions are Drama,movies,literature and STORIES. I think that world would be a nonsensical place without Drama,without stories. I got my bachelor degree in French literature at Azad university and my master’s in dramatic literature at university of tehran,faculty of fine arts." —————————————- #reconnect #reconnectfestival #لیلا_ارجمند #راضیه_مهدی_زاده

آمین فیض آبادی آهنگساز // طراح موسیقی -تئاتر // نوازنده متولد سال ۱۳۶۲ در تهران است. او هم اکنون در برلین زندگی و کار می کند. وی فعالیت حرفه ای خود را در ایران به عنوان آهنگساز و نوازنده قطعاتی مبتنی بر موسیقی کلاسیک-معاصر و شرق آغاز کرد. تحصیلات موسیقی کلاسیک را ابتدا در دانشگاه هنرهای تهران و تحصیلات تکمیلی خود را در کشور آلمان در مقطع کارشناسی ارشد در رشته آهنگسازی با تمرکز بر پروژه های بینا رشته ای و موسیقی- تئاتر در دانشگاه فولکونگ اسن و دانشگاه هنرهای برلین به پایان رساند. فیض آبادی تا کنون به همراه آثارش در بسیاری از جشنواره ها و نمایشگاه ها در آلمان، کانادا، ایالات متحده آمریکا، لهستان و هلند شرکت کرده است. قطعه های او توسط آنسامبل ها و ارکسترهای مختلفی چون ارکستر سمفمونیک بوخوم LUX: NM، United Ensemble Berlin، United Ensemble , Babylon Orchestra, Ensemble Musik Fabrik, Neophon Ensemble, Ensemble CRUSH , Ensemble Folkwang Modern اجرا می شود. -قطعه ارکسترال او “TASNIF” به عنوان نماینده آلمان برای روز جهانی موسیقی معاصر ۲۰۱۶ / کره انتخاب شد. در سال ۲۰۱۸، موفق به دریافت بورسیه سنا برلین در ضمینه موسیقی معاصر و هنرهای صوتی شد. آخرین پروژه موسیقی تئاتر او- “Erzählungen aus der Lagune ” با همکاری دویچه اپرا برلین ، انسیتو گوته و سنای برلین ابتدا در سپتامبر ۲۰۱۸ در تئاتر مستقل تهران و سپس در ماه نوامبر همان سال در اپرای برلین به روی صحنه رفت. او در حال حاضر مشغول به تدریس در دانشگاه فولکوانگ اسن آلمان میباشد. آنکیدو دارش (متولد 1979 – تهران – ایران) نوازنده ویلنسل، آهنگساز و طراح صدا او هم اکنون در تهران زندگی و کار می کند.. او دارنده دیپلم موسیقی از هنرستان موسیقی پسران و لیسانس آهنگسازی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران است. او با اساتید مختلفی کلاس گذرانده است که از جمله آنها میتوان: ناصر نظر، محسن تویسرکانی، شاهرخ خواجهنوری، پولوس خفری٫ مصطفی کمال پورتراب را نام برد. فعالیتهای او در زمینه نوازندگی با ارکسترهای فیلارمونیک جوانان شروع و با ارکسترهای فیلارمونیک تهران و ارکستر ملی ادامه پیدا کرد. او همچنین در کنسرتهایی در ایران و خارج به عنوان نوازنده ویلنسل سولو (گفتگوی تمدنها ، تالار وحدت، تهران، 2000) و اجرای سولو قطعاتی از خودش (وقتی سارا 21 ساله بود، ماریین باد، فرایبورگ، 2013) حضور داشته است. آنکیدو دارش از سال 1999 همکاری با پروژههای تئاتری را آغاز کرد و در طی این سالها با کارگردانهای زیادی همکاری داشته است.

گفتفگوی مونا احمدی با نغمه ثمینی نمایش‌نامه‌نویس و پژوهشگر در این گفتگو، نغمه ثمینی در مورد تجربه چندین ماهه‌اش در تدریس تئاتر به صورت آنلاین، امکانات و چالش‌های آن صحبت می‌کند. . نغمه ثمینی، نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌‌نویس و مدرس هنرهای نمایشی. وی دارای مدرک کارشناسی در رشته هنرهای نمایشی، کارشناسی ارشد در رشته‌ی سینما از دانشگاه تهران و دکترای رشته‌ی مطالعات هنری از دانشگاه تربیت مدرس تهران است. عنوان تز دکترای ایشان محوریت هنرهای نمایشی و اسطوره‌شناسی است. نمایشنامه های او در کشور های متعددی از جمله ایران، فرانسه، هند، کانادا، ایالات متحده و سایر کشورها به روی صحنه رفته است. نغمه از سال ۱۳۸۴ به عنوان استادیار و مدرس ادبیات نمایشی در دانشکده موسیقی و هنرهای نمایشی دانشگاه تهران فعالیت داشته‌ و بین سال‌های ۱۳۹۱ تا ۱۳۹۷ با دانشکده هنرهای نمایشی دانشگاه واشنگتن همکاری کرده‌است. او همچنین کارگاه‌های متعددی با موضوعات نوشتن خلاق و هنرهای نمایشی در ایران و دیگر کشور ها برگزار کرده‌است. پژوهش های او به عنوان یک محقق بارها به چاپ رسیده‌اند و از مهم‌ترین آنها می‌توان به دو کتاب «عشق و شعبده» (تهران: مرکز ، ۱۳۷۹) در مورد هزار و یک شب و دیگری «تماشاخانه‌ی اساطیر» (تهران: نی ، ۱۳۸۷) که بر تأثیرات اساطیر ایرانی در هنر های تمایشی ایران متمرکز است اشاره کرد. وی در زمینه های سینما، تئاتر و مطالعات فرهنگی مقالات و سخنرانی های متعددی به زبان فارسی و انگلیسی ارائه کرده‌است.

با پیشرفت روز به روز تکنولوژی و ادغام آن با زندگی روزمره بشر، خواه ناخواه این عنصر مدرنیته، با هنر در هم می‌آمیزد. در این گفتگو علی فیروزجنگ ویژوال آرتیست، کارگردان، کیوریتور و پرفورمنس آرتیست فارغ التحصیل رشته های مدیا وسینما، به تعریف سایبرفورمنس و اینترنت آرت پرداخته و ویژگی ها این مدیوم نو را بازگو میکند. With the advancement of technology and its integration into everyday human life, this element of modernity inevitably merges with art. In this talk session, Ali Firooz Jang, Visual Artist, Director, Curator, Performance Artist, a graduate of Media and Cinema, defines cyberformance and Internet art, and recounts the features of this new medium. ———————————————————- علی فیروزجنگ، متولد تهران 1369 ویژوال آرتیست، کارگردان، کیوریتور، پرفورمنس آرتیست فارغ التحصیل مدیا و کارشناس ارشد سینما کیوریتور و مدیر فستیوال هنری بن‌بست داور جشنواره بین المللی رادیکال پرفورمنس_تهران_ایران داور جشنواره فیلم‌های کوتاه و نسل نو_اشتوتگارت_آلمان پرفورمنس آرتیست و حضور در جشنواره‌‌های داخلی و خارجی فیلمساز و برنده جایزه بهترین فیلم کوتاه در جشنواره‌های متعدد داخلی وخارجی Ali Firoozjang, born in Tehran, 1990Visual Artist, Director, Curator, Performance ArtistGraduate of Media and Master of Arts in CinemaCurator and director of the BonBast Art FestivalMember of the jury of Tehran International Radical Performance FestivalMember of the jury of Stuttgart short film & new generation FestivalFilmmaker and Winner of Best Short Film Award in domestic and foreign festivals. #reconnect #reconnectfestival

در این لکچر که بر اساس پایان‌نامه کارشناسی ارشد جعفر حجازی طراحی شده، وی توضیحات مختصری درباره اجراهای اینترنتی ارائه کرده و به بررسی عناصر مهم این اجراها در چند اثر هنری مرتبط می‌پردازد. جعفر حجازی هنرمند بینارشته است که تلاش می‌کند از طریق به کارگیری متدهای مختلف، ارتباط موثرتری میان آثارش و عموم مردم ایجاد کند. او در سال 1389 کارشناسی مهندسی مکانیک را در دانشگاه آزاد آغاز نمود اما به طور همزمان به مطالعه و جستجو در هنر اجرا و تئاتر محیطی پرداخت. در سال 1395 تحصیلات کارشناسی ارشد خود رشته ی کارگردانی تئاتر را در دانشگاه هنر تهران آغاز نمود. در طول این دوره ی تحصیلی او به مطالعه متمرکز در حوزه های هنرهای تعاملی دیجیتال، اجراهای آنلاین و همچنین رقص معاصر پرداخت. ایشان تجربه کار در اجراهای محیطی، دیجیتال و اینترنتی را در فستیوال های گوناگون داراست. In this lecture, Jafar Hejazi will explain about Online Performance Art by studying the important elements of some art pieces. Jafar Hejazi is an interdisciplinary artist who tries to make a more influential connection between his pieces and the public by mixing different disciplines. In 2010, he started studying a Bachelor of Mechanical engineering at IAUM, which influenced him to have algorithmic thinking. As he was interested in arts, his research focused on Performance Art and the ways that it overlaps with Site-Specific theater. Later he started an M.F.A in Theater (Directing) at Tehran University of Art in 2016. During that time, he started to learn more about Interactive Digital Arts, Online performance art, Contemporary Dance. He has a wide range of experiences by working on different types of projects, For instance, site-specific performance, Digital performance Art, Online performance, public art, etc. @jeffhejazi www.jafarhejazi.com @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #onlineart #performance #representation #presentation #talks #talkpanels #جعفر_حجازی #درسگفتار #درس_گفتار #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #تئاتر_دیجیتال #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس #آنلاین #هنر_آنلاین #فستیوال #👁

در جهانی که هر روز بیش از گذشته با ایده مرگ در اشکال گوناگون آن مواجهیم، نامیرایی برای انسان و به طور مشخص برای هنرمند، در رابطه با مخاطب و اثر، چه تعریفی پیدا خواهد کرد. بهار صادقی: متولد ١٣٤٨، فارغ التحصيل رشته‌ی پزشكی و دوره‌ی بهداشت عمومی دانشگاه علوم پزشكی تهران محقق مركز تحقيقات روماتولوژی دانشگاه علوم پزشكی تهران از سال ٨٠ تا ٩٦ محقق و مدرس پژوهشكده‌ی علوم شناختی از سال ٨٥ تا ٩٢ اشتغال به حرفه‌ی روان درمانی و مشاوره از سال ٨٩ تا كنون بهار کاتوزی: متولد ۱۳۶۳ لیسانس بازیگری تاتر، فوق لیسانس فلسفه غرب، دکتری فلسفه علم @Baharkatouzi #Reconnect #Reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestivall #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #onlineart #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس #هنر_آنلاین #فستیوال #👁 #🧠 11w

این لکچر شامل خلاصه‌ای از تاریخچه‌ی پست هیومنیسم در ادبیات و بعدتر ادبیات نمایشی است. در ادامه نیز به دلایل محتمل مهجوریت اندیشه‌ی پست هیومن در هنرهای اجرایی و ادبیات نمایشی و در پایان، درباره‌ی نقش احتمالی هوش مصنوعی در فرم‌های آتی اجرا و هنرهای نمایشی پرداخته می‌شود. بهاران اقبال‌زاده هنرمند و پژوهشگری در حوزه‌ی مطالعات بینارشته‌ای است. تمرکز اصلی او بر فلسفه‌ی تکنولوژی و بازتاب آن در تئاتر و ادبیات نمایشی است. او مقطع کارشناسی خود را در رشته‌ی ادبیات نمایشی در دانشگاه تهران، و کارشناسی ارشد را در همین رشته و در دانشگاه هنر سوره گذرانده است. در ده سال گذشته در تئاتر به عنوان کارگردان، نویسنده و اجراگر دست به تجربیاتی زده است. او همچنین در جشنواره‌ها و ورکشاپ‌های بین المللی در حوزه‌ی تئاتر نیز فعالیت کرده است. This lecture will contain a brief history about the concept of posthumanism in literature and later dramatic literature, discussing the possible causes for the absence of posthumanism in dramatic arts and literature, and in the end the outlook on the role of AI (artificial intelligence) in the future forms of theater and performance. Baharan Eghbalzadeh is an interdisciplinary artist and researcher focused on the philosophy of technology in theater and dramatic literature. She studied BA in Dramatic Literature at the University of Tehran and MA in the same major at Sooreh Art University. She has been experimenting with theater arts in the past 10 years as a playwright, director, and performer and also participated in national and international theater festivals. @baharanegh @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #onlineart #théâtre #theatreworks #بهاران اقبال‌زاده #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #تئاتر_دیجیتال #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس #آنلاین #هنر_آنلاین #فستیوال

در جهانی که هر روز بیش از گذشته با ایده مرگ در اشکال گوناگون آن مواجهیم، نامیرایی برای انسان و به طور مشخص برای هنرمند، در رابطه با مخاطب و اثر، چه تعریفی پیدا خواهد کرد. بهار صادقی: متولد ١٣٤٨، فارغ التحصيل رشته‌ی پزشكی و دوره‌ی بهداشت عمومی دانشگاه علوم پزشكی تهران محقق مركز تحقيقات روماتولوژی دانشگاه علوم پزشكی تهران از سال ٨٠ تا ٩٦ محقق و مدرس پژوهشكده‌ی علوم شناختی از سال ٨٥ تا ٩٢ اشتغال به حرفه‌ی روان درمانی و مشاوره از سال ٨٩ تا كنون بهار کاتوزی: متولد ۱۳۶۳ لیسانس بازیگری تاتر، فوق لیسانس فلسفه غرب، دکتری فلسفه علم @Baharkatouzi #Reconnect #Reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestivall #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #onlineart #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #فستیوال_آنلاین #پرفرمنس #هنر_آنلاین #فستیوال #👁 #🧠

پگاه طبسى‌نژاد هنرمند بینارشته‌اى است كه در زمینه‌ی بازیگری و کارگردانی تئاتر، پرفورمنس اينترنتى (شبكه‌اى) و چيدمان‌هاى تعاملى فعاليت مى‌كند. در سال های اخیر تمرکز او بر ساخت تأترهای چندرسانه‌ای بوده است. وی ليسانس خود را در رشته كارگردانى تئاتر از دانشگاه هنر تهران دريافت و سپس در رشته هنرهای بینا رشته‌اى از دانشگاه سايمون فريزر کانادا مدرك MFA كسب كرد. او هم چنين در زمينه حرکت معاصر و طراحى حرکت در كنسرواتوار حرکت پاريس آموزش ديده است. از آثار کارگردانی پگاه طبسى‌نژاد می‌توان به اجراهای او در کانادا: ‘’مونیتورینگ [خانه عروسك]’’ ، ‘’اتاق’’، ‘’خاطرات جعلى’’، ‘’مرا بخوان’’، ‘’الیوت- فیوگ یک سرباز’’ و در ایران: ’’زمستان/ داخلی/ خانه‌ی عروسک‘' (تماشاخانه ی ایرانشهر)، پرفورمنس ’‘بازی'' (گالری علیها)، ‘’مدارِبسته’’ (تأتر مستقل تهران)، چيدمان تعاملی دیجیتال ‘’مونیتورینگ [تهران]’’ در چهارمين سالانه هنر ديجيتال تهران [تادااِكس]، ‘’یرما’’ و ‘’کاریزما’’ (اجرا شده در فستیوال Dancing on the Edge Festival در هلند و Push-Festival- Push-OFF در کانادا) اشاره کرد. پگاه طبسى‌نژاد همچنین سال‌ها تجربه‌ی تدریس بازیگری و کارگردانی در ایران (دانشگاه هنر تهران، خانه‌ی بین‌الملل بامداد و موسسه‌ی فرهنگی و هنری برگ)، کانادا (دانشگاه سايمون فريزر) و فرانسه (مرکز فرهنگی منطقه‌ی ۵ پاریس) و همچنین برگزاری ورک‌شاپ‌های متعددی در این کشورها با تمرکز بر تمرین‌های شرق دور، آمریکای شمالی و رقص معاصر دارد. @pegah_tabassinejad Pegah Tabassinejad is an Interdisciplinary artist with interests in performing and directing theater performances, net performances and interactive installations. During the last decade her focus was on making Inter-medial theatre performances. She holds MFA in Interdisciplinary Art at Simon Fraser University and BA in Stage Directing from the Art University in Tehran. She also studied contemporary dance and choreography in Paris at Conservatoire de la Danse. Her directing projects in Iran includes “Winter/ Interior/ A Doll’s House” (Iranshahr Theater Hall), “Game” (Performance art at Aliha Gallery), “The Closed Circuit” (Mostaghel Theater), ‘Monitoring [Tehran]’ at TADAEX04 ( Tehran Annual Digital Art Exhibition), “Yerma”, “Charisma”(Molavi Hall in Iran, Netherlands at Dancing on the Edge Festival and Canada at Push Festival/ Push Off). #reconnect #reconnectfestival

The web is the new outside; the outside is without human. A dystopic and artistic vision of “the next world”. The web is not an immaterial network protected from social, political or economic variations. On the contrary, it is a network based on a physical support constrained by a set of characteristics. In the current global health context, it reveals the paradoxes that constitute it. It is becoming an indispensable tool for communicating with others and a population control tool of unimaginable effectiveness. And in the middle, the artists propose forms, uses, conceptions of the web and technologies that allow us to explore its characteristics and limits; to reveal its nature. Biography of Antonin Jousse: He is a Ph.D. Student and Visual Artist, works and lives in Lille (France). His research is about digital and interactive art. He analyzes few relations of control between the artists, the audience and the machines. he has also artistic work with interactive systems, autonomic machines and videos. He is associate artist-researcher with Espace Croisé in 2020, co-founder of the art association La ligne ouverte, and also associate lecturer in the master Digital Creation (University of Valenciennes). Before starting his thesis, He was a designer and stage manager for dance and theatre companies. His education started in 2008 in fine art (drawing and oil painting), then in digital art and design before learning the profession of stage manager in the field. @espace_croise_ antoninjousse.com espacecroise.com @antonin_jousse/ ‌@space_croise_ فارسی در کامنت اول: #digitalart #art #conference #internet #web #netart #laligneouverte #antonin_jousse #espacecroisé #reconnectfestival -- @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #theatreworks #tehran #performance #talks #talkpanels #علی_معینی #کیوان_سررشته #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #ارتباطمجدد #ارتباط_مجدد 9w reconnectfestival's profile picture reconnectfestival . به طور کلی مفهوم اینترنت به عنوان یک شبکه نامیرا که از اتفاقات اقتصادی، سیاسی و اجتماعی تاثیر نمی‌پذیرد شناخته شده است، در حالی که بر خلاف تصور رایج ، این شبکه و زیر ساخت‌هایش به شدت وابسته به فاکتورهای بالا می‌باشد. در شرایط کنونی سلامت و بهداشت جهانی شاهد آشکار شدن تناقض‌های موجود در این مفهوم هستیم. شبکه جهانی اینترنت در حال تبدیل شدن به یک ابزار غیر قابل جایگزین برای ارتباطات می‌باشد. در عین حال اینترنت در حال تبدیل شدن به یک ابزار کنترل افکار عمومی با توانایی تاثیر گذاری غیر قابل تصور نیز است. و در این میان، هنرمندان در تلاش برای معرفی مفاهیم، شکل‌ها و کارایی‌هایی از این شبکه جهانی و تکنولوژی‌های مربوط به آن هستند که به کمک آن‌ها، خصوصیات ، محدودیت ها و ظرفیت‌های اینترنت، و در یک کلام شناخت طبیعت حقیقی آن را ممکن می‌سازد. بیوگرافی سخنران آنتونن ژوس دانشجوی دکترای هنرهای تجسمی در دانشگاه ولانسین است. وی در شهر لیل فرانسه مشغول تحقیق و پژوهش در زمینه هنر دیجیتال و تعاملی می‌باشد. پروژه تحقیقاتی آنتونن شامل بررسی و آنالیز روابط و تعاملات میان هنرمند، مخاطب و دستگاه‌های خودمختار در سیستم‌های تعاملی است و در این زمینه تجربه قابل توجهی در خلق و کار بر روی چنین سیستم‌هایی را کسب کرده است. در حال حاضر تجربیات شغلی و تحقیقاتی وی شامل موارد زیر می باشد: - Associate artist-researcher with Espace Croisé in 2020 / 2021 - Co-founder of the art association “La ligne ouverte”, - Associate lecturer in the master Digital Creation (University of Valenciennes). پیش از شروع پروژه دکترا، آنتونن همچنین تجربه مدیریت صحنه تئاتر و پرفورمنس را نیز داشته است.. وی در سال ۲۰۰۸ تحصیل در رشته هنرهای زیبا (طراحی و نقاشی رنگ روغن) را آغاز کرد. سپس تحصیلاتش را در زمینه هنرهای دیجیتال ادامه داد، در حالی که مدیریت صحنه را به شکل عملی تجربه کرد و آموخت.

پرسش و پاسخ با علی معینی درباره‌ی «پرزنتیشن و ری‌پرزنتیشن». دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۳۹۹، ساعت ۱۷ به وقت ایران. . Q&A about “presentation and representation” with @ali_moini_ At 17:00 (Iran’s time). —————————————— ———————- علی معینی در شیراز (ایران) به دنیا آمد. او در نوجوانی خوانندگی و آهنگسازی را فرا گرفت و در سن 17 سالگی به ارکستر جوانان شیراز پیوست. در سال ۱۹۹۷ ، معینی مطالعات گسترده ای را در زمینه هنرهای نمایشی و بازیگری آغاز کرد و به عنوان بازیگر و آهنگساز به گروه تئاتر مهر پیوست. وی در آنجا در آثار متعددی از جمله "رقص روی لیوان ها" نقش آفرینی کرده است؛ اجرایی که بیش از۸۰ بار در سراسر خاورمیانه ، اروپا ، آمریکای لاتین و آمریکای شمالی اجرا شد. معینی مدرک بازیگری خود را از دانشگاه آموزش عالی سوره‌ی تهران کسب کرد و در سال ۲۰۰۹ در برنامه‌ی دوسالانه پیشرفته رقص «Forum Dança Lisbon» برای کریوگرافی، خلق و تحقیق در زمینه رقص معاصر شرکت کرد و با طراحان بین المللی چون André Lepecki, Deborah Hay, Emmanuelle Huynh, Jeremy Nelson, João Fiadeiro, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, Loïc Touzé, and Vera Mantero. در این برنامه بود که او اجرای سولوی "My Paradoxical Knives" را طراحی کرد که در جشنواره های Montpellier Danse Festival, the Tanzquartier Vienna, and Théâtre National de Chaillot تحسین تماشاگران را برانگیخت. ادامه در سایت :http://www.selonlheurecompany.com/p/ali-moini.html ---- @ctrlz.theater @bohemitheatergroup @nowrouze_honar #reconnect #reconnectfestival #onlineperformance #onlineperformanceartfestival #performanceart #onlinefestivals #onlinefestival #online #theatreworks #tehran #performance #representation #presentation #talks #talkpanels #علی_معینی #کیوان_سررشته #ارتباط_مجدد #ارتباطمجدد #گروه_تئاتر_بوهمى #نوروزهنر #کنترل_ضد #reconnect #reconnectfestival #ارتباطمجدد #ارتباط_مجدد

مریم پالیربان دارنده دکترای فلسفه و علوم انسانی با گرایش مطالعات تاتری از دانشگاه فرای برلین (Freie Universität Berlin) و فارغ‌التحصیل رشته هنرهای نمایشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. وی از سال ۱۳۷۸ در حوزه‌ی شعر و تأتر شروع به فعالیت کرد و در اولین تجربه‌ی بازیگری خود در سینما با فیلم «نفس عمیق» کاندید بهترین بازیگر زن از جشنواره‌ی فیلم فجر شد. از دیگر تجربه‌های او در حوزه‌ی بازیگری می‌توان به فیلم‌های «لرزاننده‌ی چربی» و « لانتوری» اشاره کرد. مریم پالیزبان از محققان مرکز تحقیقات مطالعات فرهنگ و ادبیات برلین (ZfL) بوده و دوره‌ی فوق دکترای خود را در مطالعات مذهبی با گرایش مطالعات تأتری از دانشگاه بوخوم در کالج کِته هامبورگر(Käte Hamburger Kollegs) گذرانده است. تألیفات و سخنرانی‌های وی به زبانهای آلمانی، انگلیسی و فارسی در حوزه‌ی مطالعات فرهنگی و گرایش بینارشته‌ای ست. در حوزه ی اجرایی تأتر فعالیت‌های وی بیشتر بر تأتر آزمایشگاهی و تجربی تمرکز داشته و در پروژه‌های مختلف نمایشی در آلمان و سایر کشورهای اروپایی حضور داشته است. آخرین تجربه‌ی تأتری وی در مقام بازیگر نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه ی عروسک» است که در بهمن و اسفند سال گذشته در ایران به روی صحنه رفته است. Dr. Maryam Palizban is a theater studies scholar, actress, director, and poet. She earned a diploma in Performing Arts at Tehran University (2004) and was rewarded a Ph.D. (Doctor of Philosophy and humanities) in theater studies at the Free University Berlin, Germany (2014). She has been a research fellow on Performing Martyrdom in ta'ziya as Shi'a Theater-Ritual: Martyrs on the Stage in the project “Figurations of the Martyr in Near Eastern and European Literature” (2012-2015) at the Center for Literary and Cultural Research Berlin (ZfL). Her research focuses on religion and culture along with the aspect of theatricality. Her thesis, Performativity of Killing: Performing martyrdom in Ta‘ziya, was published, 2016, Kadmos Verlag, in Germany. Her work is thus best understood as interdisciplinary research in Islam and Iran’s history, Persian literature and culture, performing arts, political sciences and practical philosophy. Recently, she became a Research Fellow in Ceres (Center of Religious Studies, Käte Hamburger Kolleg), working on a project entitled, “The Theatrical Space of Beliefs."